Timbre : 2019 SCULPTURE - ANTOINE BOURDELLE

Mesures
Format d'imp 19 x 34 mm
Dents incluses 24 x 38 mm
Forme vertical
Phosphore 1 barre à droite
Impression héliogravure
Complément xxxxx
Couleur quadrichromie
Valeur LV
Dentelure 11
Emis en carnet de 12 TP
Quantité 2 500 000
Auteurs
Dessinateur xxxxx
Graveur xxxxx
Mise en page Sylvie Patte & Tanguy Besset
Mentions photo © RMN-Grand Palais / Agence Bulloz

Numéros & Dates
N° Philatelix -
N° Michel 7288
Date d'émission 01/04/2019
Date de retrait 30/04/2022
Classements
Groupe

LE NU DANS L'ART 2019

Catégorie

Autoadhésifs

Familles

objet d art patrimoine société

Usage

Lettre verte 20 g

Régions

-

Départements

-

Description: Provenant du carnet de 12 timbres-poste sur la thématique du nu dans l’art

Commentaire

L'œuvre présentée : Le Fruit (1906, deuxième étude, avec petite coiffure), représentation moderne de Pomone, la nymphe romaine qui veillait à la maturation des fruits. Un bois sacré, le Pomonal, lui était consacré sur la route de Rome à Ostie. - bronze (33 x 25 cm) d'Antoine Bourdelle au musée Bourdelle (Paris) - l'œuvre originale : grand modèle définitif, 1902-1911, en bronze (226 × 102 × 57,3 cm), épreuve EA1, a été exécutée par Susse Fondeur, depuis 1758 - en dépôt au Petit Palais (musée des Beaux-arts de la Ville de Paris).

Sculpture - Antoine BOURDELLE - photo © RMN-Grand Palais / Agence Bulloz Antoine Bourdelle, né Émile Antoine Bordelles (origine du nom : plusieurs petites fermes, soit "borderies") à Montauban (82-Tarn-et-Garonne)

le 30 oct.1861, et décédé au Vésinet (78-Yvelines) le 1er oct.1929, est un sculpteur et peintre. Il a réalisé ses études à l'École nationale supérieure des Beaux-arts (Paris). Elève d'Alexandre Falguière (sept.1831 - avril 1900, sculpteur et peintre), praticien dans l'atelier d'Auguste Rodin pendant 15 ans, il connaitra une renommée internationale avec ses sculptures monumentales. Vers 1900, l’artiste cherche une tout autre voie, plus personnelle, plus dépouillée, caractérisée par un besoin d’ordre, d’harmonie et de mesure inspirés de la sculpture antique. Mais ce n’est qu’en 1910, qu’il obtient une véritable reconnaissance publique avec son "Héraklès, archer" (1906-1909), présenté au Salon cette année-là.

Mes timbres & notes personnelles